NatHalie
Braun Barends konzipierte im Frühjahr 2006 als Auftragsarbeit für die
Kunsthalle Mannheim eine multi-dimensionale, multimediale und
architekturbezogene Komposition aus verschiedenen Rauminstallationen,
die sich als ein "Evolving Art Project" in einer permanenten Phase
schöpferischer Entwicklung befindet. "HHole" verändert sich in und mit
der Zeit und ist mit einem lebendigen Organismus vergleichbar. Es ist
ein Kunstwerk, für das es in der Kunstgeschichte keine Parallelen gibt.
Es öffnet zum einen die architektonisch-physischen Grenzen des Museums
und die Koordinaten gesellschaftlicher Richtlinien, verbindet zum
anderen die Wirklichkeit der Kunst mit der Wirklichkeit der Natur und
des Individuums.
"HHole (for Mannheim)"
besteht im Zentrum aus mehreren senkrecht übereinander positionierten
kreisförmigen Öffnungen, die sich in der Mitte des Verbindungstraktes
zwischen Alt- und Neubau der Kunsthalle vom Boden über alle Ebenen bis
zum Dach und noch darüber hinaus erstrecken. Aufgrund der nach oben
zunehmenden Größen bilden sie zusammen eine Art virtuellen Trichter,
der sich zum Himmel hin öffnet. Das Werk breitet sich vom Kellerbereich
ausgehend ideell über den Erdmittelpunkt bis nach Neuseeland aus sowie
in Verbindung mit einem Laserstrahl im Dachgeschoss in die "unendlichen
Weiten des Kosmos".
Von der unteren Ebene aus sendet ein spezieller Lichtprojektor einen
vertikal nach oben gerichteten Lichtstrahl während vom Dachgeschoss
durch die oberste Öffnung Tageslicht eindringt. Somit treffen
künstliches und natürliches Licht zu bestimmten Tageszeiten innerhalb
der Kunsträume dialogisch aufeinander. In ihrem Lichtstrahl ist das
Bild der "HMap" verborgen, ein Symbol, das die Künstlerin im Rahmen
ihres philosophischen Konzepts entwickelt.
Die Konzeption von "HHole" hat ihren Ursprung in einer weiteren Arbeit
von NatHalie Braun Barends, dem sogenannten "HHouse (for Cirambai)",
das die Künstlerin in den Jahren 1998 - 2001 entworfen und auf einer
Insel in Brasilien gebaut hat. Der Grundriss von "HHouse" basiert auf
der symbolischen Figur der "HMap" und "HBeing" und entstand in einem
engen Dialog mit der Natur. Im Zentrum der Architektur entstand zum
Schutz der dort vorhandenen Bäume eine Öffnung mit einem Durchmesser
von drei Metern. Weitere runde und geometrische Öffnungen wurden für
Bäume, Lichtführung und einen Verbindungstunnel zum Meer entwickelt.
"HHouse", wurde im Jahr 2005 offiziell als Kunstwerk anerkannt und kann
auf der Website www.hn2b.net besichtigt werden.
"HHole (for MannHeim)" integriert u.a. natürliche Medien, wie Erde,
Wasser, Licht, Feuer, Aromastoffe, fixe und bewegliche Einbauten, von
der Künstlerin gestaltete Kunststoffmöbel, ein Spiegelraum, speziell
für das Werk hergestellte Malereien und Fotografien, für das Werk
geschaffene musikalische Kompositionen sowie die in Gold gegossene und
im Zentrum mit einem Diamanten ausgestattete "HMap", eine "Landkarte
positiver Begriffe und Werte".
Die multimediale Lichtinstallation integriert damit eine Vielzahl an
Informationen über ihre eigene Entstehung, Erfahrungen, Erlebnisse,
Geschichte und jeweilige Gegenwart sowie über das Museum, seine
Sammlung, Vergangenheit und wechselnden Ausstellungen. Insofern
übernimmt sie einerseits die Funktion eines "Gedächtnisspeichers" für
das Museum und die Besucher, andererseits bietet es dem Betrachter
durch Videofilme mit Rundgängen in allen Ebenen, Räumen und
Installationen die Möglichkeit einer erweiterten ganzheitlichen
Vorstellung.
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When
in February 2006 At al H.B. Baum / NatHalie Braun Barends was invited
during the preparations for the comprehensive special exhibition ”Full
House – Faces of a Collection“ as the first artist in the “Artists in
Residence“ program to realize a permanent multimedia light installation
in situ, she selected the annex connecting old and new building for her
work concept. This area extending over several floors, which prior to
the construction of the new building was the site of a building filled
with natural light dating from 1907, was to become the center of the
Museum flooded with light through the installation.
The
installation’s basic formal structure is defined by a circular vertical
opening that extends up through the five floors, or ceilings, of the
connecting annex built in 1982. The statically controlled drill holes
have a diameter starting at 3 centimeters and expanding to 30 at the
top floor. Seven formally independent installations, but related to one
another as regards content, are arranged in the various exhibition areas
and spaces around the vertical opening. All drill holes were closed
with fireproof safety glass. From the lowest level a special projector
emits a beam of light vertically upwards, while daylight enters the top
floor through the topmost opening so that artificial and natural light
merge within the virtual cylinder. In its vertical composition, but also in
the interaction between work and Museum and work and viewer, ”HHole (for
Mannheim)“ is exploring new aesthetic avenues and is better compared
with a living organism than an immobile, fixed structure. Conceived as
a permanent installation it is a ”work in progress“ and will be
continually expanded through the addition of new components and in line
with the artist’s ideas.
In terms of
content and aesthetics ”HHole (for Mannheim)“ is a central work of the
”Neue Kunsthalle“, which since 2003 has been positioned as a ”living
museum“ with a concept based on works and work groups that correspond
in dialog form. In the various levels of the light installation, which
can be accessed via a staircase with varying light management, natural
media, such as water, light or aromatic substances, fixed and moving
fittings, synthetic furniture and mirrors reflect various spatial and
temporal connections or refer to specially produced photographs, video
films and real-time images from collection rooms that can be seen on
eight video monitors integrated into the roof of the top exhibition
room that relate how the Kunsthalle came about, document its collection
or the light installation itself. Moreover, in the accompanying film
the viewer can see work levels and components that are not always
otherwise accessible.
”HHole“
particularly addresses the observer’s successive perception. The latter
experiences the complex events and the work’s various levels of meaning
by strolling through the Museum and its exhibition levels,
but
also by permanently altering his own vantage point, movements and
observations around the respective light center in a work level. It is
only through the combination of diverse images, views and aesthetic
impressions of the highly disparate exhibition and work levels in the
Museum that the installation can be experienced in all its complexity.
The
installation, which is to be seen as an extension of the traditional
sculpture, a spatial-temporal environment, illustrates in a
refreshingly natural and unconventional manner how works of art evolve
and the importance of the artwork per se. Moreover, the artist seeks
with her work to make the viewer conscious of the ”microcosm“ museum
as a place of collective memory and the
simultaneity of art
assembled in dialog and stemming from different times, cultures and
media. She also wishes to point to the inherent laws in art and nature,
to the organism of life not to mention the cyclical rhythms in nature.
We
experience ”HHole“ as a multimedia and multisensory work that we can
observe and assimilate from various positions. Simultaneously, it
addresses the role of the museum today, its inherent history and
historicity but also the various levels of reality unfolding within it.
As such the light installation particularly hones the viewer’s
awareness for the perception of space, time, place, context,
history and importance of the museum and also for the content of art.
Meanwhile, the multimedia light installation is experiencing
huge
regional, national and international resonance and is considered by
many visitors to the museum of all ages as one of the collection’s most
interesting works.
The artist’s works
have been shown in many locations including the following museums and
galleries: Museum of Contemporary Art, São Paulo – Museum of
Contemporary Art, Ibirapuera, Brazil – Austrian Culture Center, Palais
Palffy, Vienna – World Trade Center, São Paulo – Maison de l'Unesco,
Paris – H.D.K. Fine Arts Academy, Berlin – Museum of Modern Art, Rio
de Janeiro – Ludwig Forum, Aachen – EXPO 2000, Hannover - Lille
Trainstation, Lille. Like most of the Kunsthalle projects, ”HHole (for
Mannheim)“ is also exclusively financed through funds from
private individuals and companies.
”HHole“
is in permanent flux through the addition of design elements, temporary
video recordings or edited real-time images. Both the evolution but
also the permanent updating of the work can be followed on its own
special website www.HHole.net
and general website
www.hn2b.net
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